IL NUOVO MANIFESTO FUTURISTA 2009 (rivisto nel 2025)
di Dhyano Luca Angius - Pensatore Metabolico e Poeta Multisensoriale del Terzo Millennio
Un secolo fa, Le Figaro pubblicò Il Manifesto Futurista di Tommaso Marinetti, scatenando un'enorme ondata di energia creativa che continua a crescere e moltiplicarsi, beneficiando il potere trasformativo delle persone in tutto il mondo.
Sebbene il Futurismo possa essere considerato il progenitore dell'arte moderna, è ancorato al passato. Oggi, affermiamo la nostra libertà di annunciare un nuovo movimento, che emancipa il pensiero creativo globale con un'energia tanto sublime quanto devastante come quella del Futurismo originale.
Miriamo a spogliare le idee futuriste dalle ideologie fasciste, maschiliste e dagli estremismi contaminati della loro epoca, rivitalizzando la potente forza trasformativa che ancora rappresentano.
Il Futurismo del XX secolo ha liberato gli artisti dalle imposizioni concettuali, economiche e moralistiche della cultura dominante "passatista" del tempo.
Ora, gli artisti possono esplorare concetti praticamente infiniti attraverso media infiniti, ma rimangono soppressi e repressi da una minoranza dominante che monopolizza le regole in un mercato al servizio di una élite selezionata.
Il Futurismo del terzo millennio cerca di demolire questo comportamento sociale aberrante, creando un nuovo sistema di distribuzione dell'arte che beneficia la maggioranza, inclusa e soprattutto la vasta audience attualmente esclusa dall'intellettualismo difettoso ed inefficace che permea il mondo dell'arte.
Pertanto, dichiariamo l'alba di una nuova era e introduciamo Il Nuovo Manifesto 2009, aperto alla discussione globale:
- Lo scopo ultimo di un'opera d'arte è creare nuove esperienze sensoriali per chi la percepisce.
- Sosteniamo una società creativa autosufficiente che pone il pubblico al centro delle nostre intenzioni, dove diffondiamo le nostre idee libere dalle imposizioni sociali, economiche e politiche di un mercato obsoleto che valorizza pochi a scapito di molti.
- L'Opera d'Arte (WoA) appartiene tanto alla comunità che la stimola quanto all'individuo che la produce.
- Riconosciamo l'Artista come un organismo indipendente, libero di esprimere i propri concetti, e come tale, una cellula dell'organismo economico — vivo e vibrante, capace di migliorare il valore e la qualità della comunità che lo sostiene.
- Mentre l'attuale sistema economico crolla, così fa l'arte per l'arte, facendo spazio a nuovi metodi di scambio di ricchezze che beneficiano tutte le sezioni della comunità, non solo pochi individui facoltosi.
- Immaginiamo un sistema che permetta agli individui di usare e possedere opere d'arte indipendentemente dal loro potere finanziario, basato sul loro desiderio di migliorare la propria qualità della vita.
- Incoraggiamo discussioni sull'implementazione di una nuova distribuzione delle ricchezze generate dall'arte, portando infine alla dissoluzione degli attuali Assessorati della Cultura che assorbono e dissipano il capitale disponibile in un organismo burocratico costoso, clientelare e nepotista.
- Chiediamo azioni per creare nuove leggi per separare l'IVA generata dalle Arti dal resto delle altre industrie, e di ridistribuirla nelle Arti, consentendo un accesso immediato a quel capitale per sviluppare nuove energie creative e rendere l'arte direttamente accessibile alle comunità creative senza l'interferenza di politiche artistiche statiche.
- Proporremo nuovi sistemi di sponsorizzazione in modo che distribuiremo meno denaro a grandi organizzazioni e più denaro a individui e piccoli gruppi, creando un flusso finanziario globale che chiunque può sfruttare direttamente per finanziare progetti artistici senza la mediazione di organizzazioni pubbliche troppo politicizzate e costose.
- Ci opponiamo alle Gallerie d'Arte Private che operano solo come entità per la generazione di profitti e che rallentano la circolazione delle Opere d'Arte , danneggiando e impoverendo il potenziale creativo del mercato.
Questo manifesto è un appello a rivoluzionare le arti decentrando il controllo, democratizzando l'accesso e favorendo un ambiente in cui la creatività beneficia tutti, non solo pochi privilegiati.